帝展的美人画_青眉抄

我曾经悄悄地去东京看过帝展。

不知为何，我那时觉得帝展好像不太适合自己。让我心生厌倦的并不是某人作品中的某个部分创作得如何不好，而是展览会会场中充斥着的过于浮夸的氛围。我稍稍环顾周遭，用突兀的岩石杂乱无章地堆积到一起，以此故作高深意境的画作之类满满地占领了那个大会场，不禁惊诧不已。

如果不把帝展办得如此轻浮，也许就无法与最近“大会场艺术”相称了。如果不追随潮流，也许就无法吸引观众驻足围观。但是照这样下去，日本画岂不会渐渐堕落下去吗？任凭我在会场里逡巡找寻，也没看到有品质的画作。满目充斥的净是不谦卑、没情趣、华而不实的画。这就是所谓的摩登吗？如果不这么造作，就表现不出摩登的味道吗？我觉得，没必要为了表现摩登而这么特意降低品质，画出浅薄的画。

如果认为画上一堆杂七杂八的岩石就能体现作品的厚度，那就大错特错了。这位创作者大概不明白，隐秘在画作根底里的韵味怎能通过堆砌简单的素材来体现呢？

到了我这把年纪，或许会因为跟不上时代脚步，被时髦的现代抛下。虽然心存疑虑，可我还是认为，无论如何也不能勉强自己追赶时尚。我就是我，我愿意沿着这条来时的路的方向一直走下去。

当然，我也想参加帝展。每年夏天来临，看着年轻人开始纷纷为画展做准备，我也按捺不住激动的心情，想跟他们一起参加。不过近两三年来诸多事情缠身实在没有余裕，前几年的御用画还没有完成，而且即将嫁入高松宫的德川喜久子公主要的那幅二曲一双(1)屏风画的截稿日也迫在眉睫，另外还有意大利展的作品要画，所以我现在每天为完成这些任务而手忙脚乱。

二曲屏风画由两个片双拼合而成，其中一个目前还在制作阶段，画的是德川时期的少女坐在长凳上看胡枝子的场景；另一个在几年前就已经画好了，上面画着两位少女。预计到不了十月月底，我就能制作完成这对屏风画。

我现在画的《伊势大辅》是意大利展的展品，一幅宽二尺五寸的横向卷轴画，与去年大典上使用的御用画《草纸洗》中的小町相映成趣。我在这幅画里做了新尝试，采用了至今很少使用的顿收画法。

近三四年来，如果不戴上眼镜，我很难画出纤细的线条。只是因为眼睛不好用，笔头才变慢的，可是戴上眼镜凝视细节便觉得疲劳加剧。认识到自己上了年纪，反而不想再每年至少要画一幅自己想创作的画了。我只想趁着现在，为后人留下属于我自己的作品。

昭和四年<hr/>

(1) 屏横着相连的几个屏风的面，每一面都称作“一扇”。从右向左的方向，分别称为第一扇、第二扇……根据折叠的扇数不同，屏风的形状用“二曲”“四曲”“六曲”来表述。左右可构成一对的屏风用“双”来数，无法构成一对的时候则使用量词“片双”。