也谈戏剧语言

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戏剧界正在热烈地讨论“戏剧语言”的问题。

“戏剧语言”之受人诟病，说来也已经是“老奶奶的被窝——盖有年矣”的事了。有人批评说，我们的台词太露、太直、太多，也有人批评说，我们的台词没有性格特点，不符合规定情景……听说前不久在广州开话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会的时候，也有人向老作家们请教，说要写好戏剧语言，有没有什么秘诀？

剧作家写台词不能一般地用自己的语言来表达剧中人的思想，而必须通过角色的特定个性和特定情景，用剧中人的身份和口吻来讲话，这本来就不是一件容易的事情，因为从严格的意义来说，一个具有独自性格的人物，在一个特定的情景中，把他的思想感情既精确而又传神地表达出来，只能是“这一个”人的“这一句”，而不能是其他。

人们一定会说，这个要求未免太严格了，那么，卑之无甚高论，让我们从剧作家、剧评家的经验中，寻找一些比较可行的办法吧。

清代剧作家李渔在《闲情偶寄》中有过一段话，他说：“言者心之声也，欲代此一人立言，先宜代此一人立心。若非梦往神游，何谓设身处地。”他强调“说一人，肖一人”，所以他描写自己写剧本时的经验说：“手则握管，口却登场。全以身代梨园，复以神魂四绕，考其关目，试其声音，好则直书，否则搁笔。”我觉得作者在写台词之前，自己先“进入角色”，抛开自己，以这个角色自居，梦往神游，设身处地，再考其关目，试其声音，然后把最准确、最传神的台词“直书”下来，不失是一种从人物性格和典型情景出发的创作方法。演员在台上必须“入戏”，必须“进入角色”，这已经是常识了，可是我总觉得现在也还有一些年轻的剧作家，还没有找到下笔之前先“进入角色”的诀窍。

演员“进入角色”，只限于他扮演“这一个”角色，而剧作家，要“进入”的却是他自己剧本中要创造的每一个人物的角色。剧中人有生、旦、净、丑，剧作家在写台词的时候就必须一会儿扮生，一会儿扮旦，一会儿扮丑，既要“设身”以传其情，又要“处地”以传其景，写台词之难在于此，写好台词之诀窍也在于此。

《三侠五义》并不是一部好小说，但是我觉得有一段话却讲得很好。当智化扮渔户的时候，他讲了一段怎样才能扮得像的经验：

平日原是你为你、我为我。若到今日，你我之外又有王二李四。他二人原不是你我；既不是你我，必须将你之为你、我之为我俱各撇开，应是他之为他。既是他之为他，他之中决不可有你，亦不可有我。能够如此设身处地地做去，断无不像之理。

这个经验，演员用得着，作家也用得着。用智化的话来说：“凡事到了身临其境，就得搜索枯肠，费些心思，稍一疏神，马脚毕露。”写一句台词而搜索枯肠，看来是一件苦事，但是，除去通过这苦事之外，又还有什么神奇的秘诀？

注　释

〔1〕 　原载1962年5月16日《人民日报》副刊“长短录”专栏，署名黄似。